커리큘럼

1. Rhythm
   • 음표별 길이확인. 박자표. 주요 8비트 리듬분석
2. 기초악전 음자리표 확인
   • #, ♭ 및 제자리표 확인. 조표 읽기
3. Major scale
   • Half note. Whole note. Chromatic (반음계). scale Major scale
4. 단음계
   • Natural minor. Harmonic scale. Melodic minor scale. Minor scale에서 발생하는 Modal Chord
   • Composite minor scale. Line Cliche
5. Interval
   • Perfect. Major. Minor. Augmented. Diminished. Double Aug. Double Dim.
6. Chord
   • 기본 3화음 (Major. minor. Dim. Aug. sus4.). 코드 표기법. Altered Chord
7. Interval Chord
   • Interval chord를 활용한 다양한 코드진행.
   • 실전에서 많이 쓰이는 Decending 코드진행.
8. 코드 (2) : 기본 7화음 메이저 7th
   • Dom.7th. min.7th. Dim.7th
9. Voicing
   • 기본 7th chord 의 자리바꿈.
   • Compound chord.
   • Dom.7th의 Upper Structurer과 Tension
10. 기초 곡 분석
    • Reharmonization
    • 코드 반주 만들기
    • 베이스라인 만들기
11. 대중가요 분석
    • 고급 화성진행 분석
    • 히트곡 멜로디 분석
12. 선율 만들기
    • Chord Tone 위주의 멜로디 연결
    • 스케일을 사용해 멜로디 나열하기
    • Tension 사용한 Melody making
    • Sec.Dom를 활용한 Melody making
    • Modal Interchange를 활용한 Melody making
13. 곡 구성
    • Verse의 이해
    • Chorus 의 이해
    • Bridge의 이해
14. Modulation
    • Modulation를 활용한 곡 만들기
    • Intro에서의 modulation
    • Chorus에서의 modulation
    • Bridge에서의 modulation
    • Outro에서의 modulation
15. 장르별 곡 분석
    • 다양한 장르의 음악적 특징
    • 음악적 특징을 활용한 곡 만들기
    • 코드패턴과 멜로디 패턴 분석
    • Fusion과 Cross Over 곡 만들기
16. 보컬곡 만들기
    • 한국대중가요의 특징과 역사
    • 보컬곡의 특징과 대중음악의 이해
    • 음악산업에 따른 상업음악의 패턴과 특징
    • 다양한 장르의 음악만들기
17. 연주곡 만들기
    • 연주곡의 특징과 기능
    • 솔로 악기에 대한 이해
    • 동기작곡과 발전
    • 코드보이싱을 활용한 작곡기법
    • 코드진행을 통한 백그라운드 음악만들기
    • 테마의 구성과 발전
    • 곡의 구성과 통일성
    • Diatonic 스타일의 작곡
    • None Diatonic 스타일의 작곡